读柳学健国画，如同品茶，须细细品味，才能解出其中滋味。先是从平淡入手，删繁就简，而后渐入佳境，其作品韵味清新，隽永绵长。学健国画以花鸟为主，这使他在传统与现代之间进行着艰难的选择。历代花鸟画均因时代精神及艺术个性相异，气质风神或高洁冷逸，或君子风范，或超凡脱俗，或孤傲自恃……相比之下，学健的花鸟画虽明显承继传统花鸟画技法与笔墨精神，却在独自的选择中透出别一番意趣与诗情。

  一个画家，特别是青年画家，在艺术之旅中尤其应注重精神的修炼，如此才能加深对笔墨的本体认识、笔墨的观念领会、笔墨的诗情意绪、笔墨的形式结构、笔墨的表情方式等综合能力的培养。柳学健习画初始，便定下很高的起点，他不仅苦练技巧，悉心研习笔墨，解读其中文化意蕴，还十分注重物我精神的交融，赋予花鸟画以灵魂，追寻花鸟画中笔墨、形式构成中的生命韵律，以使他的花鸟创作有别于古人，翻出新意。这是柳学健花鸟画创作成功之关键所在。

  学健出生在文化氛围浓郁的江淮名城镇江，这里自古文人荟萃，画家辈出，自幼耳濡目染与潜移默化，使学健具有较高的认知能力和接受能力。他遍览名家书画，又不专一于某一名家，而是博采众长，厚积薄发，精心锻造自己的艺术世界。因为学健长于书法，喜以书入画，着力用线，故笔力遒劲浑厚，且画面滋润多变，增添了画面客观韵律的诗意性。以书法用笔入画，使学健作品有深度、力度，艺术上更耐人寻味。

  国画的笔墨是力、感情和修养的综合表达，学健的笔墨继承了江南文人画风的恬静和谐，在审美取向上他极重景物外部形态与内在意蕴的均衡之美，以达到藏拙于雅，藏野于逸的境界。在承继古代文人画的笔墨精神中，学健极重古典理想的象征主义与浪漫主义在时间性与无时间性上的统一，古典艺术揭示的人与自然的统一，是非可逝性与历史性的统一，是人生的感性与理性的统一；表现在画面上，便是言志与抒情，并使其作品同时弥漫着一种安宁静谧的气息，一种典雅清新的品位，一种东方审美理想的诗情。

  毫无疑问，青年画家柳学健的探索意趣始终指向自然，并在自然界秩序中寻觅诗意。他的作品以墨为主，注重线的造型与韵律，于此中进行层次的演变和推进，并以平淡的胸怀，诗意地关注、感应，描绘自然景物，使身心的韵律与自然造化息息相通。

  柳学健的花鸟画在多方探索中，在博采众长中已渐成个人风格，但他认为，自己尚不宜过早形成风格，有些东西仍需深刻感悟，因为中国画的精神乃至笔墨技巧、笔意、墨韵最终要靠自身的感悟去理解、去体验，才能掌握。陈大羽先生看了柳学健的作品后，鼓励说：“方法不错，但要有个性。”其实，学健作画非常注意对点、线、面的独到理解，他对此常常是“思”多于“画”，每每在思忖良久后，才挥毫作画，显然，作为花鸟画家，学健面对着诸多前辈和同代大师，其心理负担是沉重的。但是，他十分明确地要求自己，不能重复前辈大师的技巧与语言，要以综合能力去攀登艺术高峰，这是当代艺术的新标准和克服窘境的途径。

  所以，柳学健的创作数量并不多，他的创作时间很长，比如画荷叶，便是花鸟山水两种方法结合使用，反复渲染，不计次数，到位为止。况且，学健反对制作与取巧，他注重用笔，尤重笔墨的根基性，追求笔、墨、水、纸相触时所产生的千变万化的效果，并着意于其中的微妙之处，加以强化和扩大，以增强花鸟画的东方诗意和水墨韵味，造出佳境。

  学健画风潇洒清新，内刚外柔，借以抒写人生和审美的浑然精神。因为有了这一把握，其画面饱含蓬勃生机，观之与之共鸣，赏之为之动情。

  柳学健

  1964年生于江苏镇江。现为荣宝斋画院教授、柳学健工作室导师。

  艺术简介

  1989年获“当代中国水墨画新人奖”，1994年就读于中国艺术研究院硕士研究生班，1998年任南京古今书画研究院院长，2004年个人投资3000余万元建设京口美术馆，2008年举办“柳学健绘画30年研讨会”，2010年民企建立的柳学健艺术馆开馆，2012年柳学健北京工作室成立，2013年举办五十意境——柳学健作品展，2014年柳学健南京工作室成立。作品多次参加国内外重大展览并入编《中国美术选集》《中国艺术大展作品集》《世界美术家作品选》《中国当代十大写意花鸟画家作品选》《中国书法名家墨迹》等大型书画集。先后应邀在国内外举办“21世纪年度优秀艺术家”等个人画展50余次。