5月23日，华尔街日报网站主页刊载了朱赢椿主编的新书《肥肉》，以及南京书画院艺术家姚媛为该书所作的国画插图《桃花肉》，受到业界广泛关注。华尔街日报评价插图用独特水墨手法及中国记忆阐释了该书主题。这幅插图的背后有着怎样的故事？近日，现代快报记者采访了《桃花肉》插图作者姚媛。

  现代快报记者 杨於佳 徐馨儿

  从没画过肉的姚媛被朱赢椿的想法打动

  《肥肉》是一本以“肥肉”为话题的散文集，设计与主编为著名图书设计师朱赢椿。该书邀请了百余位作家及社会各界人士写下他们对肥肉的记忆，如沈昌文、钟叔河、麦家、蒋方舟、张嘉佳、那多、殳俏、刘晓庆、杨澜、陈丹燕、虹影、冯唐……在一段段时光的片段中，有美好，也有无奈，有辛酸，也有大笑，还有不为人知的感动，集中呈现了一个有关“肥肉”这个油腻而有趣的话题背后的大时代、集体记忆和私人逸事。在文字之外，本书还邀请了多位画家为其绘制“肥肉”的相关插图。

  姚媛与《肥肉》这本书是如何结缘的？姚媛说，自己与朱赢椿早已相识，当初，朱赢椿在做《肥肉》这本书的时候，与她谈起过他的思路。“他希望我能根据书的思路，用我自己惯用的绘画方式和手法，解释和回忆对红烧肉的记忆。”

  姚媛的画，向来干净、细腻，山石花鸟，精致而唯美，似乎与“肥肉”搭不上界。她说，在此之前，她从没画过肉，也从来没有想过要画肉，“但是朱赢椿的想法我觉得很有趣。并且，《肥肉》是本工艺图书，他说会将此书所得的所有版税全部捐给贫困儿童改善伙食，我认为这事儿很有意义，于是决定尝试一下。”

  正巧那时在画桃花，于是就有了《桃花肉》

  姚媛的这张《桃花肉》，画在了“似与不似”之间，肉十分逼真，让人忍不住吞咽口水。桃花与红烧肉的搭配，似乎在艺术作品里也未曾多见。于姚媛来说，这两者的碰撞也是时机巧合。

  “一般大家想到红烧肉都会感觉很油腻。肉在许多人看来，可能是偏于世俗的东西。我本身是非常追求完美的人，在我的艺术创作中是不能容忍有世俗的因素的。正好那段时间我一直都在画桃花，所以在创作这张画的时候，我就画了明代的小碟上放了一块红烧肉，再添上了一枝挑花，从而削弱了肉的油腻感。我觉得这样的绘画方式既可以表达出我自己的艺术风格，偏向于我的创作思路，又用了不同的方式阐述我自己对红烧肉的记忆，符合书的主题。最后成稿发现这样混搭效果还是不错的。”姚媛说。

  《桃花肉》符合中西方共同审美

  华尔街日报作为西方的重要媒体，选择《肥肉》与《桃花肉》刊登在网站主页，一方面因为这本从造型到题材到编纂者都十分与众不同的书有趣而又有吸引力，另一方面，大约也是因为姚媛的这张作品，符合中西方共同的审美。

  对此，姚媛自己也表示非常意外。“朱赢椿从当初创作《肥肉》这本书到现在已经有5年的时间了，当初没想到会有这么多名人愿意阐述自己对红烧肉的回忆。而在作品创作了这么多年以后，能看到自己的作品登上《华尔街日报》这样的媒体平台，我也很惊喜。我想，是因为他们觉得我这张作品的艺术形式比较独特——用传统的中国笔墨，把在日常生活中如此细微的事物，表达得既优美又很幽默，西方人是非常喜欢的。”

  姚媛介绍，多年来，她自己也接触了不少西方艺术爱好者和研究东方水墨的学者：“我发现他们是比较能接受我的风格的。最统一的反馈就是能看懂。同时，我也发现他们非常接受用心和用细腻笔法创作的，具有现代视觉艺术构图的作品。”

  姚媛

  1971年出生于浙江诸暨，1994年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，师从范扬先生，毕业后留校工作，曾任南京师范大学美术学院教师，后调入南京书画院，现为南京书画院山水画研究所所长。

  姚媛的绘画没有离开人们熟悉的传统，她总是在那些古人的笔下发现她需要的东西；可是，她也经常将日常经验放进自己的作品里，并小心翼翼地将今天的故事隐藏在看上去仍然是传统的意境中。这样的结果是，我们把今天生活的物质内容淡化了，而想象自己仍然生活在久远的过去。姚媛善于把她感兴趣的素材不露痕迹地精心组织在一个平面上，使观众感受到犹如画面的丰富层次一般复杂而亲切的精神空间和全新视觉刺激。这种亲切感慨来自传统视觉感受，也来自实际生活感受。这样，作品就高效地完成了一次精神抒发和意念转移、传播的过程。风景与山水的现实中，时间空间是关键的变量，这种变量策动了双重否定的动力。在姚媛那里，场景与场景的悖论关系就是靠这种不断交叉的变量来维持的。而事实上，那是一条险峻的变奏之路，“永远以同一种方式成为不同。”

  ——节选自《姚媛艺术评论》