参展艺术家

  之

  何多苓

  1948年生于成都，毕业于四川美术学院研究生班。现居成都。近年个展包括“士者如斯”，中国美术馆（2011年北京）；“士者如斯”，上海美术馆（2011年上海）；“何多苓2007新作展”，环碧堂画廊（2008年北京）；“忧伤的诗歌”，中国美术馆（2006年北京）等。

  油画家的“晚年写作”

  王娅蕾 / 采访(节选)

  何多苓在成都蓝顶艺术区的工作室后院有狭长的游泳池，池边草坡上遍布花草灌木，坡顶树下摆着沙滩椅和画架、茶几，隔着落地门窗若有似无地飘出几缕古典交响乐，循声走进玻璃门是开放式的厨房，随时有热水来冲泡茶和咖啡——听起来，这是个很有“退休气质”的所在，因为太适合养生休闲，而不是工作。但何多苓在这里完成了他一组大型巡展“士者如斯”的几乎全部作品，近几年的 “杂花”系列也从这里生长并蔓延。

  王：您之前提到过，大概从2006年到2008年开始尝试把国画和油画进行结合，现在又几年过去了，有没有新的想法产生？

  何：最早开始引入国画手法是在90年代，作为尝试在油画里引入了宋画山水画的肌理，包括把春宫图和园林图的人物直接引入画面，形成拼贴样式，这当然不是我的本意，后来就放弃了。到2000年以后我开始考虑对传统的学习应该从精神上而不是形式上入手，比如文人画的形式，其用笔和精神是结合在一起的，我觉得这才是中国画的本质——表现手法和表现的内容是有机的结合，我应该学习这些。所以2008年以后我开始学习写意画的笔意——用笔意表达思想不是油画的传统。传统油画善于表现、塑造，但不能直接表达画家的思想。到这两年又开始在画里引入国画的类型，比如花鸟写生——这次的四条屏采用了仕女画的形式，“野园”系列更是仕女和园林构图的结合，把构图抽象出来，用油画的方式加以表现。现在不仅用笔传统，形式也传统，不再是90年代的拼贴了。

  王：看来传统对您影响很大？

  何：非常大。90年代我从来不看国画，后来开始看，但不知道怎么入手，跟油画太不一样了。中国很多画家对国画的学习是直接把山水画成油画，或者用油画的方式去复制传统的作品，进行新的解读等等，我觉得这都不是我的路子。我希望找到一种自己的方式，追求画面的整体气质，不是拼贴的、复制的，就是我的画，但传统的气质都能在里面体现。

  王：您追求的传统气质还是隐士式的？

  何：中国的绘画跟中国哲学关系密切，跟西方油画对自然的分析解读是不一样的，中国画家觉得人就是自然的一部分，完全融于自然，在这一点上我们和西方人有很大的区别。我们不是颠覆性、对抗性的介入，我想在我的新画中很自然地表现这一点，从以前有点对抗性的表现到慢慢地融入。

  王：所以古人表述一个人从年轻到老年的画会用“火气褪尽”这样的说法。

  何：没错，我很喜欢这句话。我就是追求一点火气都不要有，把火气褪尽——不是人的火气褪尽，而是画面上的火气褪尽，颜料的使用不要像以前那样比较燥、比较强烈。毛焰的画就是比较公认的火气褪尽，他那么年轻就能做到这一点，所以我觉得这件事跟年龄没有太大关系，就看你能不能“悟”。火气褪尽并不是说画面变得平淡呆滞，而是在表面的平静之下有一种新的东西，不同于年轻时的气盛，逐渐进入作家所说的“晚年写作”的境界。这个境界在很多中国画家身上能看得很清楚，我希望自己也能慢慢进入。

  王：您的画越来越出世，人反而越来越入世，比如您会去参加教儿童画画的公益活动、经常参加比较公开的诗歌朗诵会，以前很少听到您出席这些活动的消息。

  何：画对我来说是另一个世界，但生活还是平常的生活，只是可能比起大多数人来说我不太喜欢人多的场合，有些活动邀请实在推不掉只能去，但在那种场合做不到如鱼得水。诗歌会这种跟文化有关的活动本身就喜欢，可能参加得多一点。平时更喜欢和学生、老朋友在一起。我并不期望像古人一样，家里有万卷书、有酒，一年都不用见到一个“俗人”——我不向往这样的生活，我觉得自己就是个俗人。

  参展艺术家

  之

  李强

  生于1962年。1981年毕业于四川美术学院附中，1985年毕业于四川美术学院油画系。现为四川美术学院油画系教授,油画系系主任。近年个展：2010年 “返境”——李强个人作品展，2008年 “壮美的梦想”——李强个人作品展。

  绘画是对自我的挑战

  ——李强近作谈

  文/王林

  李强最近画了一批色粉风景，从材料角度看，显然色粉使用起来要比浓稠的油质颜料更为轻松。这和李强希望自己走出样式化的创作心态有关。

  李强以前画过两类题材：一类是花卉，一类是灾难。花卉从强调肌理笔触的厚重到描绘虚幻意境的朦胧，经历过风格的转变。灾难题材则是一种尝试，让自己的画法和当代社会问题接轨。其作品各有意义，但从总体上讲，都比较倾向于样式化。即是说，画家总是预设好画面效果，然后再进行绘制。这也是学院派画家常见的情况，从集体语言系统中提炼出绘画风格的某种特点，然后造就属于自己的绘画图式。老实说，一个画家要走到这一步，也殊为不易，有些人甚至为此弄得心力交瘁。但坦率地讲，这只是绘画堂奥的第一层面，并未深入其核心场域的生命体验。李强说他以前画画是“做了一个局”，他现在想破局、出局，正是其创作心态的根本改变。

  其实，一个画家进行创作，并不只是自我表现或表现自我。艺术个性不能抽离于创作过程的在场性，正是对绘画发生过程中那些个别性、偶发性、瞬逝性与机遇性的不断把握，才能使艺术个性具体化，才能使之呈现于作品中，成为不可取代亦不可复制的身体经历与生命体验。李强曾指着他的《风景2014No.3》这样讲：“比如这幅红紫色调的作品，画面有很多色点，我用这些细节的笔触、色块，把原来一个很完整的画面给分割了，而恰恰是这种残破，可以把我心里说不清楚的那种感觉给勾引出来，有一种让我想继续画下去的冲动。”这正是一种在场发生的状态，不是完成而是经历，是画家和绘画同时被释放的过程。

  这种绘画自由从何而来？我以为和画家自我边缘化的内心需要有关。当一个画家形成成熟风格之后，就仿佛被关进了一个自我划定的圈子，在其自我欣赏与技艺习惯的核心是很容易凝固与板结的。要想出格出局，既非完全走出去，亦非固步自封，坐享其成，而是始终让自己处于圈子的边缘，去寻找新的可能性。不是去做什么改天换地的大变，非要弄些让人惊诧莫名的噱头不可。有时候就是那么一点点东西在改变视觉反应，从而构成对于惯性心理和惯性动作的挑战。中国人讲柔弱胜刚强，渐变的东西如果是内在的，有如化学反应，可以是很微妙、很深入、很根本的。画家不断挑战的东西，也许就是那么一点点可能性，但它是不断发生的因而也是无限的。由此，李强放松了自己的诸多障碍，是美还是丑、是写实还是抽象、是观念还是技艺，其实都没那么重要了。他可以在画面中坦然描绘一片树林、一棵松树，又能很自如地出入形态而涂抹点染，以自由发挥的虚实关系改变和重组透视法所规定的逻辑空间，使绘制过程返回画面本身，成为临场发挥的界面与界域。李强画画的优雅是天生的，其作品品位自在，只怕文不怕野。构图的充盈饱满、造型的舒展轻逸、色彩的温润协调，都是李强之所长，但如果在此空灵意境中晕染太过，则容易沉湎于优美而缺少力度。这批色粉画，“强哥”算是强了一把，关键是点线与空间的胆大妄为。其书写性的线条不无紊乱与冲动，加上点状重色，如同钢琴曲中对比的动机与突然敲响的琴键。其实李强再怎么乱也有序可循，但这种有序性不同于以前样式，乃是包含着现场冲突感的丰富秩序，和预设作画的“正确性”不可同日而语。其正在发生的跳宕与鲜活，不光是娱人的也是动人的。其对空间的处理，因其点线描画的放纵，于对象形态的透视关系有了进出无拘的自由，可以更多地汲取中国传统绘画平面性的表现手法，引动画家内心潜藏的母语认知方式，让东方文化思维的审美倾向重新在场，即以个人的、现场的、正在发生和不无矛盾的方式呈现于画面之中。

  古人说“绘事后素”，此话不对，当改为绘事同素。同者，同时、同在、共同发生之谓也。对绘画发生学的探讨，让我们把对于艺术样态的宏大叙事转向微观研究，李强近作可以作为一个很好的案例。

  依然香如故——何多苓、李强、罗发辉三人作品展

  ■主办：现代快报 成都商报 成都市推广成都画派领导小组办公室

  ■承办：艺加文投 岁月艺术 先锋当代艺术中心

  ■协办：尚嘉文投

  ■特别支持：恒基·富荟山

  ■酒会开幕时间：4.27下午3点

  ■展览时间：4.27~5.4

  ■展览地点：先锋当代艺术中心（南京市秦淮区应天大街388号1865创意园）

  南京曾经是当代艺术的发源地，在85新潮时期孕育出很多当代艺术家，也出现过很多重要的活动和理论观点，并为中国的当代艺术迈出了重要的第一步。而成都作为当下当代艺术发展最好的地区之一，诞生了许许多多的当代艺术大家。此次现代快报与成都商报合作，共同举办“依然香如故——何多苓、李强、罗发辉三人作品展”，三位参展艺术家均毕业于四川美术学院油画系。

  “作为艺加文投承办的首个当代艺术展览，‘依然香如故’还未开幕就引起了业内外广泛的关注。何多苓、李强、罗发辉这三位艺术家的作品代表了中国当代油画的高水准，此次展览展出的三十余幅作品都是以花作为主题，无论是何多苓的‘杂花系列’、罗发辉的玫瑰还是李强的玉兰，都是他们极富张力的作品。”艺加文投总经理李谷介绍。

  何多苓作为85新潮时期“伤痕美术”的代表人物，自1982年油画《春风已经苏醒》面世，他的作品就受到了收藏家的热烈追捧，形成了一画难求的局面；而李强和罗发辉是经过当代艺术的大浪淘沙后，最终积淀下来的艺术家。“去年，‘依然香如故’在上海参加了‘上海国际艺术节’，受到了热烈的欢迎。此次，在南京这样的文化大省再次举办，我相信会更加受到关注。”展览策展人、成都商报艺术投资总监王奇说。

  见习记者 杨於佳