大师来了！昨天下午4点，著名画家、中国国家画院院长杨晓阳首次在中学开讲座，就选择了刘海粟大师曾任教的南京宁海中学。宁海中学高一美术班的300名学生，在学校的报告厅，倾听了这场名为“大美为真-中国画五种境界”的讲座。“现在中小学美术教育的‘第一口奶’西化了！”杨晓阳告诉中学生们，中国书画其实是中国人与生俱来的生活方式。见习记者 俞月花 现代快报记者 黄艳

  大师的感慨

  中学生作品优秀,“见所未见”

  在讲座之前，杨晓阳就在宁海中学美术馆驻足了很久，学生们的一张张素描、水彩，他都细细看过。“这是中学生画的？这水粉画画得不错。”在一张水粉画面前，他把眼睛凑得很近，还特意细看了上面的签名，学校老师们确认，这就是学生画的。“色彩老师教得好，背光的地方有色彩。”杨晓阳用“见所未见”，来评价学生的作品，优秀得出乎意料。看完几十幅作品，他还想再看，但场地有限，小小的美术馆里只有这么多。“我们马上要盖五层楼，下面两层留出来陈列画作。”宁海中学校长黄文武说。

  大师的忧虑

  中国美术教育“第一口奶”西化

  “闻所未闻！”当听说学校20多年来，美术生的高考升学率都是100%本科，杨晓阳非常惊讶。

  宁海中学校长黄文武说，学生们也不是一味地在教室里苦练，宏村和查济都是学校的写生基地，每次都安排7天以上的写生。

  虽然看到了很好的作品，但杨晓阳还是表示，现在的中国美术教育，“第一口奶”西化了，学的是苏联的方法，而苏联这套方法，是照着十四五世纪的法国的方法。在150年前，西方已经抛弃了，现在中国作为一个考试的标准。

  大师的美术教育观

  大美术、大美院、大写意

  中国要走自己的路子！以理想为基础的美才是大美，大写意是中华民族的艺术精神！作为中国画的大家，杨晓阳其实有30年的美术学院学习和工作经历，曾多年担任西安美术学院院长。对美术教育，他是绝对的权威。“我在学校也对美术教育做过很多探索，我提出三句话：大美术、大美院、大写意。”杨晓阳说，随着这五年来，他在国家画院的工作，又把这三句话进行提升，叫大美为真的写意精神。

  大美术

  大美院大写意

  眼目所及皆美术

  “什么叫大美术？眼目所及皆美术。我们从早晨起来睁开眼睛，看到所有有形有色的事物都是美术，都跟美术有关系，大到我们的城市规划，小到我们衣食住行的所有的细节，包括在座孩子的服装，你们的眼镜你们的发饰。”在杨晓阳眼中，美术不只是美术家的事情。作为一个专业，美术有美术的规律。但是作为人，爱美之心人皆有之。“人们的生活跟美术有千丝万缕分割不了的关系，所以全民族要重视美术。”

  大美院

  20年美术机构增量大

  说到大美院概念，更是与学生们的努力方向有关系。他认为，美院应该推倒围墙，以整个人类历史和人类成就为自己的研究，同时也包括美术学院应该增加数量，扩招。

  1994年，教育部高等教育提出要扩大教育，这是一个契机。在纽约，一般有四五十所各种类型的美术教育机构，在中国当时只有八大美院。“我认为一两千万人口城市，应该有四五十所各种类型的美术机构，我当时认为应该用50年时间，但事实上我们用了20年时间，实现了这个规模。”八大美院学生数都在7000人以上。“我离开西安美院的时候，学生人数是1.6万。”现在除了八大美术学院之外，1100所大学都有二级美术学院或者人文学院美术专业。美术教育已经大普及。

  大写意

  写实的升华，更高级

  杨晓阳说，只有内容形式规模上的扩展还是不够的，200年来，基本以西方标准为标准，以西方模式为模式，我国美术学院教育模式以苏联为模式。“没有所谓的大写意。”杨晓阳说，大写意是中华民族的艺术。大美为真的写意精神是中华民族的大美精神。他在学校考虑过的，首先，美术学院教学内容要拓展，要向理想社会、向西方文化学习，而不是向模特学习。

  杨晓阳表示：大是一种倡导，是一种提倡，写意精神是中华民族从古到今贯穿始终，跟西方写实精神有所区别的特色。如中国戏曲，在唱腔的设置，在唱词的创作，在表演布景的设置，在各种装饰的设置，与生活是有距离的。是把生活中美的东西集中起来，是生活中不可能发生，但是根据主题创作需要，进行夸张创作。“写意是写实的升华，比写实更高级。”

  大师的建议

  增加“默写”“书法”

  讲座最后，对宁海中学美术教学内容，杨晓阳直言有两个建议：一是增加默写，二是增加书法。

  “默写的功夫才是真功夫，写生的功夫只是一个过程。最终面对一张白纸，面对一张画布，面对一个空间，每个人都要启发出自己的自发功，发挥自己的创造力。”他希望大家不要满足于写生，不要满足于长期作业，包括速写，最终要掌握默写的功夫，不会默写就不会创作。”

  “第二个建议，学校最好要增加书法。在不同阶层、不同场合共同的努力下，中国书法进入小学作为必修课，三年级有必修课，今年两会又提出来，能不能从小学一年级开始增加书法。”他说，书法从两个方面来考虑都是无可替代：一、从认字开始就进入中国文化，认字短句长句文章，进入中国历史、中国故事、中国哲学。二、书法是包含了造型艺术的从生到死的生命现象。最早是象形文字，最后是规范的图案，开始是临摹自然，后来成为对它进行加工。成为图案，成为标准字，标准字包括历史文化哲学，在造型艺术上从自然形象进化到一个美术形象再进入到创造……

  校长回应

  学校将增加相关课时

  宁海中学校长黄文武表示，宁海中学已经尝试在初中增加书法社团活动，在高三的美术生中，也已经开始了“默写”的练习，而未来，他承诺将加入更多的课时。同时，黄文武介绍，江苏美术统考在2015年进行改革，从过去的只考素描和色彩，每门150分，改为素描、色彩各120分，增加60分速写。正在推进对学生创作能力的考查。

  杨晓阳大师还在现场接受了现代快报记者的专访，他希望能让艺术回归表情达意的本质，而不是只为了学一个东西，有一个工作。

  一定要弄清楚学美术，是为了什么？

  现代快报：您提到的“第一口奶”很西化，问题出在哪儿？

  杨晓阳：不管是小学的美术，还是高中的美术，都是这个问题。艺术的本质是表情达意的，是我们对生活中的所见所闻有所感受。我们画画是为了表达对生活的感受，而不是学一个东西有一个工作。表达我对生活的感受，这种表达就是写意，写就是表现，意就是把我的感受传达给你。因此艺术的任何形式不能说是为了技艺而技艺。在美术教育上，首先要搞清楚，我们一切艺术形式是为什么。

  现代快报：现在有一些家长，为了让孩子成为美术特长生，从小让孩子学素描、色彩，做法可取吗？

  杨晓阳：研究儿童美术教育的人说过，13岁之前孩子是一种自由想像的状态，千万不要遏制这种状态。小孩看见汽车就画汽车，这种东西是人类自发的、表现艺术本质的行为。如果我们用成人的一种办法，西化的办法，继承大师的办法来教小孩，就是反艺术规律了。

  著名文化学者、中国国家画院研究员、凤凰卫视主持人王鲁湘和著名画家、江苏省文化厅副厅长、江苏省中国画学会会长高云，昨天也在讲座中和学生们一起分享自己的感受。

  王鲁湘：艺术和生命境界共成长

  王鲁湘也是北京凤凰岭书院的院长。书院的学员是考入美术院校，然后参加工作后，再回过头来考书院的，有的已经三四十岁。“他们为什么要来考，他已经功成名就，有些已经成家立业，就是50年的美术体制，不符合中国传统特点和性质，所以要回头补这一课。”

  他想告诉学生们：艺术说到底是和你的生命境界共同成长的。你的修养达到了什么境界，你的艺术成就最后就达到什么境界，而修养是一个非常丰富全面的终身的过程。

  高云：将请更多大家参与校园讲座

  此次杨晓阳大师能来到中学开讲座，是应江苏省中国画学会邀请，江苏省中国画学会会长高云说：“杨晓阳院长是当代艺术大师，请他进校园办讲座，传授中国画知识，让少年学子们从小有机会与大艺术家零距离接触，学习和感受他们的为人和艺术之道，对学子们的人生目标、理想、对艺术的追求都会有积极的意义，中华优秀传统文化的传承就在于此。”他说，去年他就曾应邀在宁海中学做讲座，内容是如何追求人生定位，他希望学生们学美术不能仅仅为了高考。他和学子们分享了自己的亲身经历，他的儿子就因为喜欢美术，在宁海中学读书，随后考上了中央美院。而现在江苏的很多美术骨干，都曾经是宁海中学的学生。未来，江苏省中国画学会“书画大家进校园活动”将邀请更多的大家走进校园。

  宁海中学美术馆馆长翟优表示，包括杨晓阳和高云两位大师在内，学校还将聘请喻继高、孙晓云，徐培晨等艺术名家共12位作为特聘导师。