近日，《美丽的契约》编剧宋方金发表了一篇长微博，矛头直指主演宋丹丹片场随意改戏、将个人凌驾于角色之上等做法，造成作品呈献走样，喜剧变成了闹剧。此举激起更大反响，该微博被转发数万次，引发了关于影视创作中编剧、演员、导演关系的大讨论。
前天下午，处于风口浪尖的宋丹丹接受了专访。她身边的工作人员透露，对于是否解释和回应此事，宋丹丹也有过犹豫，但最终愿意以开放和交流的态度来正面应对。
据《北京青年报》
“我从来没说过拍戏不用剧本”
宋方金微博：从《美丽的契约》成片来看，我剧本里的台词，宋丹丹老师基本都没用，绝大部分由她即兴创作；少量用了的部分，也都是改头换面，加入了她的再创造。戏演得好坏是另一个话题，但宋丹丹老师说她拍戏不需要剧本、到了现场就把剧本一扔确实是实话实说，并没夸大。
记者：你的“拍戏不是拍剧本”言论引起了这次争议，宋方金在长微博里也狠狠批评了你的即兴表演方式，你是如何看待自己的创作方法的？
宋丹丹：我从来没说过拍戏不用剧本，作为演员一生梦寐以求的就是遇到好剧本。但你要是一直执着地等完美的剧本，那可能大量的时间你都没有工作。
因此当你拿到不够完美的剧本时，就要和导演及演员一起二度创作。当然，我不是每一部戏都拍得尽如人意，但是每部戏我都很认真。我是A型血，处女座，工作起来就特别努力，当然水平有限，但每拍一部戏都希望对制片方负责。
“由我主演早就定了，他改剧本怎能不考虑我？”
宋方金微博：她作为一个职业演员，应该尽量去理解人物、塑造人物，而不是让人物来适应她。后来我想，这可能就是目前中国演员最大的问题。现在绝大部分演员，已经丧失了塑造人物的能力，他们只想借助人物展现自己身上最有魅力的那一部分。演员已经不是在演人物，而是在演自己的瞬间，借助这些瞬间，塑造自己。现在的演员，都觉得自己大于人物。宋丹丹老师连自己生活中的“你干吗呀你”“神经病吧你”“真够逗的”“真成”等口头禅一并带给了角色，而且带给了她饰演的几乎所有角色。
记者：另一个被当成“靶子”的言论是，拿到剧本后你说“这个编剧不了解我”。编剧认为，“作为一个职业编剧，我只需了解笔下的人物”，我们应该如何理解你的本意？
宋丹丹：“美丽”这个戏应该算是华录百纳和余淳导演与我合作的，具体细节导演和制片人可以对你们说清楚。我记得原本有个年轻编剧我们谈了好几次，后来制片方请来了宋，我们一起开了好几次会，在原有的框架基础上共同商定角色的身份及诸多细节，并给宋定了阶段的交稿日期，因演员们的合同都定了。开机时，他交了几集剧本我忘了，只记得随时面临没有剧本，拍不下去了，导演快疯了……戏由我主演，是早就定了的，请他来修改和丰富剧本怎么能不考虑是由我来主演的这个事实呢？
这个戏不是宋的原创剧本，基本算作命题作文。我要你了解我，我很真诚，需要你了解我的长处和我的短处，你才可以把戏写好，写得适合我演。如果这个戏是他原创，有冲动就想编这样一个剧本，讲这样一个故事，不是由我来演，你写成什么样都可以，没有人会骚扰你的创作。他那样说是不理性的，也不够诚实。
“‘闹剧’的定义并不能代表观众”
宋方金微博：最好的喜剧或戏剧来自于结构和人物关系，不是来自于场景和表演。但对于很多演员来讲，更希望以自己的方式解决战斗。所以，大幅度的表情(如挤眉弄眼、放声大笑)、高音量的台词(动辄平地起高声)、习惯性的形体(怎么舒服怎么来)，成为近几年荧屏上的主菜。喜剧与闹剧一墙之隔，很多演员不知道拿捏其中的分寸。
记者：编剧认为《美丽的契约》剧本经过二度创作，从喜剧变成了闹剧，这样的“定性”你怎么看？
宋丹丹：我不觉得这个戏是“闹剧”，他并不能代表观众。
记者：对于编剧的指责，是否让你觉得也有需要反思的地方？
宋丹丹：演员就是用自己的声音、四肢、形象演戏。“一个样”能演好就很不错了，姜文就是姜文，葛优就是葛优，他怎么可能变成“别的样”呢？卓别林一生就“一个样儿”，伟大的演员，了不起的艺术家，没听说美国人想让他变样的。演戏就是给观众讲故事，有快乐的也有悲伤的故事，故事好看演得真演得像就行了，你让我变成蒋雯丽，不如就直接让雯丽来演。当然，观众会觉得我有的戏演得好有的戏演得不好，这很正常，我的确不是每个戏都演得好，但我每个戏的确都很努力。
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宋方金昨发布最新回应
夸陈道明：改词会和编剧沟通
宋方金昨天委托“编剧帮”微博发布他的最新回应，其中他对宋丹丹称“卓别林一生就一个样儿”表示反对，“他是以同一个形象在诠释一个多变的人间。与卓别林老师同样方式的还有周星驰老师，周星驰老师其实大概也就那三板斧，但他每一板斧砍的方向、目标都不一样，所以每次都砍得我们或前仰后合或涕泪横流或目瞪口呆。”
之后，他还夸奖了一些与他合作过的演员：“王志文老师不喜欢改剧本……但他以他的表演修为对剧本做了巨大的提升。和王志文老师不一样，陈道明老师热爱剧作艺术，参与得深一些。但他修改剧本的方式是跟编剧沟通，他会试图说服我，我也会试图说服他。”现代快报记者 陆一夫
