“六叔”邵逸夫一走，让不少人心头一震。现在的TVB再衰，但在过去几十年的华人社会里，六叔时代的邵氏和TVB很大程度构建了我们对生活的想象甚至三观，颇有流行文化层面之精神家园的意思。他缔造的综艺、选美、颁奖等为大众建构了娱乐模型，而那些影视作品所投射出的丰富世界，更成为不少人的人生通用学习模板，感谢人生导师六叔，给我们上过的那些通识课——

  思想课 侠义情怀

  上世纪50年代末在香港重组的邵氏电影，夹在当时回不去的内地和排华的东南亚之间，反而成了东方好莱坞的源起。它走了一条面向海外华人的市场路线，无论是题材、美学还是核心价值，都被后来的学者认为是构建了对文化中国的想象。邵逸夫曾在上世纪60年代的《南国电影》杂志中夫子自道：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”

  这些文化传统，最明显体现在对上忠孝，对兄弟仁义，对爱情坚贞，对弱者怀有侠义精神。张彻的《独臂刀》脱胎自《神雕侠侣》里的杨过断臂故事，但《独臂刀》中的方刚（王羽）却与叛逆的杨过性格迥异，他虽然被师妹断臂远走埋名，练得神功仍念念不忘师父养育之恩，师门有难当即不计前嫌营救。《刺马》虽然最后兄弟相残，却到底实现了拨乱反正目的。

  尹珊珊（影评人）：我一部金庸小说都没有看过，但是我看过TVB拍的金庸剧。如果TVB不是拍了那么多金庸剧的话，金庸的小说会不会普遍到现在这个样子，我也不好说。电视剧的传播对金庸的小说起到了很大很大的作用，而且是一代又一代，拍了又拍，这个太牛了。只要翻拍，就算你拍得多离谱，也都不会赔本。不过大家心中最经典的，永远都是邵氏的版本。

  关系课 人心厚黑

  思想大多只关乎自己，而政治则关乎与他人关系。TVB剧里很大程度体现为生存哲学，进取、斗争，然后更好地进取，这也是一种主流的香港精神。许文强由文艺青年晋身黑社会头目，在上海滩为兄弟为爱人尝遍爱恨情仇。丁蟹则极尽人性黑暗，在疯狂股市中野心勃勃打压对手。罗四海和卓一夫在赌台上誓要拼个高下，不惜身家性命财产全赔上……他们就是这样的港式枭雄。

  当然还有《大家族》、《创世纪》、《溏心风暴》、《珠光宝气》这样的家族与商战剧，有像《金枝欲孽》《万凰之王》这样的宫斗剧，人物心理之复杂，斗争之激烈都令人大长见识。但剧中总奉行一种宿命般的悲观逻辑，为了生存必须往上爬，但最后赢了世界往往输了生命真谛，比如亲情友情爱情。

  王兴（财务）：最值得一说的是《大时代》，一开始看惊为天人，让人眼前一亮。现在想起来都觉得是一部伟大的电视剧。是这部电视剧让我对股市有了最初的认识，也就是那几年我爸入了股市，我也跟我爸去证券交易市场。

  欲望课 性别与审美

  有人说从邵氏电影中获得性启蒙，主要指的就是上世纪70年代邵氏电影掀起的风月片潮流，而其中最具代表性的自然是大导演李翰祥。他拍的《大军阀》《风月奇谭》《金瓶双艳》等，虽然按裸露尺度在后来完全可列入三级，难得是制作精良文人味十足，同时也捧红了狄娜、胡锦、邵音音、恬妮等当代艳星，她们可算是香港第一代性感符号。而这种欲望对象、偶像的培养机制，到了TVB时代就更加规模化。此外，香港小姐选举也成为灰姑娘的舞会。

  尹珊珊：我们广州人是不看春节联欢晚会都可以的，赵本山的小品很多人是看不懂笑点在哪里的，但是选美得看。美不美是另外一回事了，我记得最清楚的，是郭蔼明拿港姐的那一届，引起了很大的非议。我妈妈就拿这个教导我说，你看，女孩子不漂亮也没什么的，一样可以拿选美冠军，因为她是第一个拿硕士的选美冠军。可励志了当时。到我读大学的时候，港姐选美才成为了笑话的。

  林泽文（媒体人）：上个世纪末的时候，那时候我们家已经买了影碟机，大人会租来这样的片子，就会看到。有些是武打里带情色，有的是鬼片里带情色，在家里会带着猎奇的心态去看，很新奇很激动。

  音乐课 K歌金曲

  当年以各种方式进入国内的TVB剧像《上海滩》、《射雕英雄传》、《万水千山总是情》等，后来不仅剧情、角色风靡全国，就连叶丽仪、罗文、甄妮、汪明荃等人唱的粤语主题曲和插曲也随之广泛流传。香港的“时代曲”以影视剧的渠道在中国内地传播，这些歌不单成为了一个时代的集体回忆，也让人在梅艳芳、张国荣以外认识了更多香港歌手，比如林子祥、王杰等。而几个职业剧系列，当年也让人对不少英文歌耳熟能详。

  过去还有不少年轻歌手出于市场考虑担纲或客串TVB剧，并献唱多首配套歌曲，比如周慧敏、陈松伶、李克勤，以及后来的郑秀文、杨千、陈奕迅等。此外，只要歌曲和剧作的包装配合足够好，很多演员都能成为多面手，温兆伦、陈慧珊、马浚伟就唱过多首主题曲。

  奇爱博士（影评人）：1983版《射雕英雄传》很多城市一到暑假就连播，很多罗文、甄妮演唱的主题曲每个人都能哼。

  生活课 港式情调

  “我没有在乎过你感受？你有没有在乎过我的感受？”邵氏的经典爱情片不多，人们这些年来的爱情想象，更多还是来自于TVB的真传。往往不是冤家不聚头，两个注定在一起的人开始多半会看不惯，然后渐行渐近成为欢喜冤家。相反，如果一开始金童玉女门当户对，不出几集就会杀出一个走心的情敌秒杀这段关系。两兄弟和两姐妹中间，冷不防会来一个带着三角恋戏份的异性。

  不过即使旧情人要结婚了不要紧，记得最后时刻到教堂抢婚，如果是最后一集，则成功率几乎是百分百！此外还有爱情生活小贴士，比如刚求婚成功过马路一定要小心，刚怀孕了千万不要站在椅子上去拿东西。失恋了必然在卡拉OK，准备分手或者求复合的，就心事重重地约在咖啡厅见吧。

  卫西谛（影评人）：我觉得文化是潜移默化的，比如“我下碗面给你吃”这样的饮食文化，还有煲汤，我看完之后觉得特别有意思。

  冯庆（哲学博士）：内地的城市题材是刻意淡化城市背景的，哪怕像《北京爱情故事》其实完全可以在上海拍，TVB就是在刻意突出香港市的市容以及市民精神，上班严肃紧张，下班回了家就开开心心吃夜宵这种生活方式，我一度非常向往。

  南都娱乐周刊

  六叔用107年

  做了什么？

  邵逸夫总的来说是一个伟大的电影人，就影响力来讲，他是香港电影史上的定海神针，无出其右。他的伟大之处第一在于他把明星培养、电影制作以及下游的播出平台全部垄断。香港是没有反托拉斯法的，在这种情况下，邵氏占了很大的优势，建立了自己庞大的影视帝国。

  第二，他把香港电影工业水平提高到了一个前所未有的高度。它善于引领潮流，上世纪50年代有黄梅调风潮，后边有刀剑电影风潮，后来还有功夫片风潮和功夫片戏剧等等。又运用大制片厂的底气，支持了非常多著名的导演，比如著名的李翰祥、张彻、胡金铨、楚原等等。能够让很多大导演和制片厂风格相融合，这是很了不起的。

  第三，邵逸夫是一个非常重要的战略家。他能够在香港清水湾拿地，每平方英尺45先令，这成为他最大的升值资本，上世纪80年代初期的时候就已经升到了40多亿港币。原因之一是他和港英政府保持了极其密切的关系，我们看过去的邵氏厂刊《南国电影》，里面有大量的港督去参观邵氏影城和剪彩的事情。不仅如此，他还和内地搞好关系。50年代的时候，在新马院线，邵逸夫会让长城、凤凰等左派电影放映。70年代的时候，内地还是“文革”啊，新联公司董事长廖一原把《七十二家房客》的版权无偿给了邵逸夫，邵逸夫才让楚原拍出了粤语片的振兴之作。他能够在台湾当局、港英政府和内地政府三者之中保持这么好的关系，这就是他能够做得这么突出的原因。

  第四点，邵逸夫非常勤奋，一天能看好多电影，以引进外国电影人和电影表现方法来改良香港电影。《梁祝》的很多特技都是日本人圆谷英二做的。另外他也很强势，他会让人们臣服于他，他要掌控这些导演和演员。导演再有个性，邵逸夫也要他融入整个邵氏影业的体系当中。像胡金铨和李小龙这种谈不来的人，就好聚好散。不过一旦回来，他也会接受。李翰祥跑台湾去搞国联公司，搞不了回到香港，邵逸夫照样给他很大的支持。

  最后一条，邵逸夫是一个很幸运的人。在他人生当中，是有和他能构成竞争的对手。由于各种各样的问题，出了各种事。电懋其实比邵氏更有钱，陆运涛带着他老婆去台湾参加亚洲影展，直接飞机失事，死了好多人。电懋老板死了，“左派”也乱了，六十年代中期到七十年代中期邵氏达到巨无霸地位，是有根据的。