60后的柳学健，“五十而知天命”，艺术创作就是他的使命，绘画就是他孜孜不倦的追求。1月12日，“五十艺境——柳学健花鸟画展”将在更斯美术馆拉开帷幕,展览将展出近80余幅贯穿了柳学健不同时期的重要代表作品。其中，既有柳学健近期创作的新作，还包括了国内著名艺术机构和藏家收藏的精品。据了解，本次展览较为系统地展示了柳学健绘画发展过程，不乏重要转折时期的作品，其中创作时间最早的是1998年柳学健刚到南京时所画的作品。

  实习生 杨於佳

  现代快报记者 柳林

  回顾从艺历程

  分享创作成果追求自由创作

  艺术创作最为重要

  “五十艺境——柳学健花鸟画展”即是柳学健回顾自己的从艺历程，也是对他在南京16年绘画的一次总结。柳学健自三十岁离开镇江去北京艺术研究院学习，听从老师的建议以写意花鸟画作为主攻方向，1989年以作品《寒香》获“中国当代水墨画新人奖”在中国美术馆展览后，从此走上了职业画家之路。

  在北京的学习让柳学健的创作思路更加清晰，学习结束后柳学健选择回到南京，这一呆就是整整16年。“我原本预想在南京的时间也就8年左右，但没想到一呆就是16年。这16年，对我来说是绘画生涯中很重要的16年。南京是个很包容的城市，文化底蕴深厚，同时艺术创作氛围很好，这使我从原来很浮躁的状态下，变得能够沉下心来创作，并且把艺术创作作为生命的第一。”柳学健接受采访时说道。

  分享创作成果

  作品演绎灵性美

  此次办展，柳学健除了回顾自己的创作历程，还有一个目的就是——分享。“这次展览看的其实就是过程。我把自己以前看上去不成熟的作品拿出来与近期创作的作品放在一起，就是希望和大家分享我绘画的成长过程，从而让更多不认识我的人,能对我的认识有个过程。”柳学健告诉记者：“这次展览的大部分作品是由藏家提供的，其中有些早期不太成熟的作品，借这次展览，我得以有机会将这部分作品重新润色了一下，希望通过润色能让这些作品达到更好的效果。”

  随着绘画技巧各方面的日趋成熟，柳学健在创作中加入了不同种的禽鸟和花类。创作风格在一贯的清新隽永、诗意盎然的基础上，又有新的演绎。柳学健在传统花鸟题材上赋予人性灵魂的灵性美，他创作了多幅横幅花鸟作品，画面安宁静逸、典雅清新，细看更是笔意精到、墨韵盎然，俨然是古典象征主义与当代浪漫主义的自然契合。十余件立轴花鸟作品，遒劲洒脱的笔墨中，荡漾充沛蓬勃的生命活力。

  追求自由创作

  “柳学健现象”受关注

  一个人的成功绝对不是偶然的，柳学健之所以能够成为新一代的花鸟大家，是因为从他的骨子里就把对艺术的追求作为生活的主要部分。除了出去游玩，柳学健基本上都处在一种创作的状态中。如今，他自己也已记不清到底画了多少幅作品，办了多少次展览，发表、出版了多少幅作品……

  柳学健可以说是位真正“纯粹的画家”，他一直在追求自由的艺术创造空间和环境。多年来，有很多国家级的画院邀请他调入，但都被柳学健拒绝了。柳学健从来都不在乎别人的眼光，也不在乎虚名。他一直以独特的风格魅力，成为了全国花鸟画的代表人物。柳学健是当代画家中最早进入拍卖会的画家之一，全国各大拍卖行都上拍柳学健的作品，并且保持高成交率，求画者络绎不绝，这也就形成了当今画坛颇为特别的“柳学健现象”，受到中国画坛和艺术市场的热切关注。

  展望未来发展

  北京是艺涯新起点

  对于画家来说，50岁才刚刚进入了绘画的辉煌时期。柳学健认为50岁既是一个小结，也是一个新的起点。此次画展，不难发现柳学健在笔墨逸脱、意境清新的风格上又有材质和格调上的精进。迈入知天命之年的柳学健，在艺术上不断沉淀，其个人花鸟画风在画坛里自成一家，几十年的艺术积累，使他从不惑之年迈进艺术生涯的新的发展阶段。

  柳学健的写意花鸟画在江苏乃至全国独树一帜，是当代花鸟画的代表人物。去年底，柳学健北京工作室正式成立，柳学健迎来了新的艺术发展阶段。据了解，今年柳学健将在国家画院美术馆和荣宝斋美术馆举办个展，而这两个展览是为2015年在中国美术馆的个展作铺垫。对于传统中国画画家，50岁还很年轻，他将继续奋斗，“按照我的人生规划，南京这块的工作已经基本完成了，我下一个目标就是面向全国。今年，我的主要任务就是创作，希望能从学术上得到大家的首肯。回顾自己以前的从艺历程，我对以后还是充满信心的”。

  兼收并蓄 自成一体

  ——柳学健作品欣赏

  □刘伟冬

  我和柳学健第一次见面是在他的工作室，但不是专门去看他的。当时我有一本书要出版，出版社的编辑室刚好与他的工作室在同一层楼上，算是邂逅，也是一种缘分。虽然是初次见面，但印象却很深刻，在他的身上我体会到了一种吃苦耐劳、坚韧不拔的执着精神。尤其是他陈列在工作室的花鸟画作品，给我印象尤为深刻。后来，我们有了更多的接触，成为朋友，对他的了解也进一步加深。

  就绘画而言，柳学健最初的起步极为艰难，他既无家学背景，又无学画的物质条件，但凭着他对绘画的热爱，30年坚持不辍，终成大器。也许正因为没有所谓学院教育背景的约束，柳学健不墨守陈规，兼收并蓄，自成一体。他的作品在继承传统元素的基础上，吸收了大量民间艺术的养分，同时又受到现代艺术的影响，因此在构图、用色、用墨以及用笔等方面，既体现出传统的精神和趣味，又彰显出现代的气息和律动。更为可贵的是柳学健还钟情于文化事业的发展，将自己卖画所得的钱款建立了一个美术馆，向社会开放。因些，作为艺术家的柳学健，他的意义就不只是个人的了，更是我们这个社会的。

  古今契合 物我相融

  ——柳学健花鸟画的灵性美

  □马鸿增

  柳学健花鸟画的最大特色就是富于灵性美。这一点在当今程式化泛滥的花鸟画坛上，显得格外耀眼。

  所谓灵性美，是艺术作品的一种整体审美效果，它往往具有构思睿智，意境清新，笔墨逸脱，天趣盎然的品格。这是创作者灵魂、灵气、灵感贯注其中所致，又由花鸟形象的灵性、笔墨技艺的灵性，章法布局的灵性等共同构筑而成。只知下苦功而缺少灵气的人，不可能产生灵性美；只有灵气而不下苦功的人，同样不可能产生灵性美。显然，柳学健属于两者兼备的类型。中小学时期，他的习作就被老师作为范本给同学临摹；大学阶段，通过刻苦自学而一举取得全国性的新人奖；而后又攻读中国艺术研究院美术硕士，进一步拓展了艺术视野，丰富了艺术素养。他的花鸟画创作中的灵性美，对于探讨当今花鸟画创作流势具有某种代表性。

  化平常为奇特，化传统为现代，化心源为艺术，这是柳学健花鸟画给予我们的印象，也是他花鸟画灵性美的闪光之处。他还很年轻，还有很多构想正待追求实现，来日方长，学健定会在书画艺术峰岭上再登新高。

  清新隽永 诗意盎然

  ——柳学健国画的均衡之美

  □徐恩存

  国画的笔墨是力、感情和修养的综合表达，学健的笔墨继承了江南文人画风的恬静和谐，在审美取向上他极重景物外部形态与内在意蕴的均衡之美，以达到藏拙于雅，藏野于逸的境界。在承继古代文人画的笔墨精神中，学健极重古典理想的象征主义与浪漫主义在时间性与无时间性的统一，古典艺术新揭示的人与自然的统一，是非可逝性与历史性的统一，是人生的感性与理性的统一；表现在画面上，便是言志与抒情，并使其作品同时弥漫着一种安宁静谧的气息，一种典雅清新的品位，一种东方审美理想的诗情。

  毫无疑问，画家柳学健的探索意趣始终指向自然，并在自然界秩序中寻觅诗意。他的作品以墨为主，注重线的造型与韵律，于此中进行层次的演变和推进，并以平淡的胸怀，诗意地关注、感应，描绘自然景物，使身心的韵律与自然造化息息相通。

  学健画风潇洒清新，内刚外柔，借以抒写人生和审美的浑然精神。因为有了这一把握，使其画面饱含蓬勃生机，观之与之共鸣，赏之为之动情。