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  2013年12月28日 星期 放大 缩小 默认 >>返回首页
笔墨与色彩交融之美
——杨佴旻绘画创新之价值
  《太行的早晨》在2013年秋拍市场以1265万元的价格成交
  《小芳》 2002年作
  《ET之手》 2012年作
  《太行深处》 2013年作

  杨佴旻

  河北曲阳人,毕业于南京艺术学院,美学博士,新水墨画家。

  杨佴旻现任北京文艺网总编辑,南京艺术学院新水墨画研究所所长,日本东洋美术研究所主任研究员,美国圣赛德艺术中心客座研究员,南京艺术学院校董,河北大学客座教授等。

  溯源

  ——杨佴旻新水墨画邀请展

  

  杨佴旻博士跨年度个展,“溯源——杨佴旻新水墨画邀请展”,于2013年12月28日至2014年1月3日在杨佴旻的家乡,保定博物馆隆重举行。这是杨佴旻先生首次在家乡举办个人画展。

  杨佴旻以敏锐的观察力和非凡的表达力,成功地融汇了东西方绘画,创作出了独树一帜的笔墨色新规范,把水墨画从传统型推进到了现代型,开创了水墨画“笔墨与色彩”的新境界。

  

  

  主 办:保定市委宣传部

  承 办:保定市文化广播新闻出版局

  展览地点:保定博物馆

  展览时间:2013年12月28日至2014年元月3日

  邵大箴(中央美院教授 中国美协理论委员会主任)

  道家对色彩的观点,影响了中国传统绘画的色彩观,促使黑白水墨画走向极致,甚至有人认为水墨中用彩是歪门斜道。不过,由于现代社会人们审美需求的不断扩大,加之艺术家们对民族传统绘画的全面、深入研究获得的体会,仍然促使一些画家立志献身于色彩的革新,杨佴旻君便是其中的杰出的一位。

  旅居海外的经历让他领悟:

  可让传统水墨散发新光彩

  

  杨佴旻出生在河北省曲阳县灵山的一个世代工匠之家,自幼受民间艺术熏陶,很早就喜爱中国画,从临仿《芥子园画谱》到研习古代绘画经典以及现代名家作品。在上下求索和四处寻找中,他希望用中国画的工具、材料表达他对现实的感受。“面对万紫千红的世界,为什么要把水墨画定格在单色上呢?”随着艺术视野的拓展,思考和绘画实践也逐渐深入。

  说到艺术视野的拓展,不能不提到他旅居海外的一段经历,那就是在日本东洋美术研究所名古屋水墨画研究室任主任研究员。在此期间,他除了研究日本画变革的历史外,还对当代西方艺术的状况进行了考察。他在世界各国丰富多彩的艺术形式中,领悟到这样一个真理:各种艺术的独特价值应该精心爱护和保存,但不要固步自封,继承与革新的方针应该并举,要推动有传统程式的艺术发生变革,促使其产生新的品种和散发出新的光彩。

  杨佴旻说:“我庆幸我生活在这个时代。这个时代赋予我们比以往更多的机遇和挑战。”这说明,他是肩负着时代的使命感,他也对革新的难度有充分的准备。在水墨写意画中运用色彩,除了要有运用色彩的知识与修养外,必须对传统绘画的笔墨有较为深刻的体会,更重要的是要将两者完美地结合为一体,表达出有中国文化精神的艺术境界。

  如何理解这种写意彩墨画中的“中国文化精神”?对杨佴旻来说是一个重要的课题。不用说,这里可以借鉴的经验有下列几个方面:中国古代石窟如敦煌莫高窟壁画和中国民间艺术遗产;东洋和西洋绘画色彩的成就;20世纪前辈艺术家的探索成果,等等。杨佴旻的创作可以说是继续了林风眠、吴冠中探索之路的一种融合中西技法的新型写意水墨画。

  由于他旅居日本的一段经历,在包括色彩在内的绘画语言方面,他不可能不受到日本画的影响。对此,他采取了以我为主的广取博收、为我所用的态度。他深知,借鉴和运用外来色彩技法成功与否的关键在于,一要“真实地表达现代中国的情景与生活”;二要保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。

  他侧重于用调和色

  少用鲜明对比色

  

  我以为,对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用,是他不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方。林、吴的作品,整体上有中国文化精神,造型也颇有气度,但线和造型手段采用西法较多。同时,杨佴旻有很好的色彩修养,他侧重于用调和色,少用鲜明的对比色,色调温文尔雅,颇有东方艺术神韵。

  杨佴旻的探索之路始于上个世纪90年代初,创作于1992年的《白菊花》是他早期新体绘画的代表作。在宣纸上兼用没骨渲染和勾勒,创造出由一片灰色笼罩的画面,衬映出白菊精干的枝叶。画面和谐、动人。这一成功的作品使他受到莫大的鼓舞,坚定了他在宣纸上继续探索的决心。近二十年来,他沉浸在探索的无穷乐趣之中,创造了大量笔墨与色彩相结合、兼有艳丽与古雅之美的写意国画,成为这一领域内出类拔萃的艺术家。

  杨佴旻把艺术家的创作比为“在实验室里的农民”,认为每人在做着自己的一种试验,他的试验田是宣纸,“试图在这块天地里找到更多的可能性,让这种传承深厚的绘画从传统的样式中走出来。”杨佴旻说:“我知道,我的实践是一种极常见的画面样式,一些处处皆是的画面色彩,我的发现一点也不新鲜。”是的,在人类色彩辉煌灿烂的绘画世界里,他的笔墨——色彩绘画是一种普通的样式,但是,我们不要忘记,他是在宣纸上,是在保持笔墨写意特性的基础上,大胆运用色彩。他在艺术上的成功,对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。这也是杨佴旻创新绘画的价值所在。

  杨佴旻未来的艺术之路还很长,我相信他会继续全面提高修养,在现有成就的基础上,向社会奉献出更有精神内涵和文化深度的作品。

  ■相关链接

  杨佴旻的《太行的早晨》在2013年 国内秋拍市场以1265万元价格成交

  在2013年国内秋季艺术拍卖市场中,保利拍卖公司首次为当代年轻艺术家杨佴旻设立专场,拍卖作品成交率百分之百,其中《太行的早晨》以1265万元的价格成交,创下了个人成交最高纪录,也创下了当代新水墨作品成交的最高纪录。

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