虎踞龙盘的金陵，自六朝以来，便会聚了中国画史上第一批彪炳史册的杰出画家顾恺之、陆探微、张僧繇。与此同时，顾恺之开创了“以形写神”、“迁想妙得”为核心的“传神论”；谢赫总结出以“气韵生动”、“骨法用笔”为核心的“六法论”。宗炳、王微则提出了“澄怀观道”、“畅神”为核心的天人合一的山水画论。他们共同建构了中国绘画美学的基本框架。从此，南京成为历代名家荟萃之地。萧和，就是秉承六朝文脉，在得天独厚的金陵风韵氛围中成长起来的一位当代中国画坛的人物画高手。

  1948年出生的萧和，幼承家学渊源。父亲萧鼎咸是一位文学功底深厚的书法家；其兄长萧平则是海内外知名的学者型书画大家。青少年时期，他家居秦淮河畔，夫子庙、江南贡院、乌衣巷、桃叶渡等名胜古迹近在咫尺。这里留下了太多的从六朝至民国的文人踪影，王羲之、王献之、刘禹锡、杜牧、李白、唐伯虎、吴敬梓、孔尚任、李笠翁、石涛、郑板桥、李方膺、朱自清……无数的典故、诗文和墨迹，浸染出萧和的文化人格。加上少年时代即师从著名画家亚明。亚明有句名言：“艺术无新旧，只有好坏、高低、精粗之分。”起步早，名师指点，少走弯路，这是萧和的幸运，也决定了他的艺术人生。

  萧和的艺术道路，近似于20世纪之前的中国画学习方式，是从学习古代名画入手，沿着“师传统——师造化——得心源”的路子走过来的。从小学开始，就以强烈的兴趣研习古今中外名画，并以“每日一画”的方式，画出当天记忆最深刻的一件事，以锻炼构图和造型能力。初中一年级时，有感于他超越同龄人的绘画才能，学校破例为他办了个人画展。高中毕业后到苏北农村插队两年，他未荒废画事，成了当地画毛主席油画像的名人，同时他也画了大量速写，打下了坚实的造型基础。

  特别需要指出的是，萧和对传统人物画钻研的广度和深度，是一般画家无法比拟的。

  上世纪80年代，他曾应江苏美术出版社之约，编绘《人物画技法解析》，对“十八描”做了系统梳理和重新解析。上自顾恺之、吴道子、周文矩、李公麟、梁楷、赵孟頫，下至唐伯虎、陈老莲、曾鲸、任渭长、任伯年，他都认真研摹，下过苦功。由于筑基牢固，悟性很高，促使他不仅掌握了纯熟的笔墨语汇，特别是各种线条运用之妙；而且悟得了传神写照、气韵生动等内在精神性的表现要领。这些为他进入艺术创作提供了广阔的选择空间，或可说“活学活用”，或可说“左右逢源”；更准确地说，是化古为我，借古开今。

  萧和人物画品位纯正，清润明丽，温文雅致，洋溢着风流潇洒的文人气息。这是由作品内容的人文性和笔墨语言的精到性所构成的。其内容大致可分为历史人物系列、佛道神话系列、童戏系列、青花系列、新疆系列、晩清民初系列。从不同侧面体现了中国文化精神，而在手法上又各具特色。

  萧和之爱美真情驰骋，童戏系列集中反映了他未泯的童心，对单纯、友爱、善良的追忆和向往。跳绳、踢毽子、堆雪人、捉迷藏、骑大马、老鹰捉小鸡等童年趣事，一个个男童女童神情动态活灵活现，简洁而生动，令曾经有过类似童年生活经历的成年人内心产生强烈共鸣，我自然也是其中之一。这批作品的艺术水准，不由得令我想起上世纪初徐悲鸿对近代人物画种种弊端的批评：“写人不准以法度，指少一节，臂腿如直筒，身不能转使，头不能仰面侧视，手不能向画面而伸。无论童子，一笑就老，无论少艾，攒眉即丑……此尚不改正，不求进，尚成何学？”我们看萧和笔下的童戏图，哪里还有上述弊端的影子？

  在萧和的全部作品中，最富于创意的是青花系列。萧和慧眼独具，对青花瓷情有独钟，视之为“国色”。他决意将其引入画中，作为画面的主要构成元素。画面不仅直接绘入瓷件珍品，而且巧妙地将青花纹饰适度扩展到人物衣着及家具物件上。画面人物多绘清末民初大家闺秀，情态端庄娴雅。画面人与物融为一体，达到青、白、黑三色交相辉映，青花古韵雅逸幽芳的境界。

  近年来，萧和随江苏省文联采风团赴新疆访问写生，早年练就的速写功力，加上敏锐的观察力和感受力，促使他产生了新疆系列创作。与某些旅疆画家只专注于捜集少数民族人物肖像的做法不同，他更多地偏重于发现感人的生活细节：路边驴车上静卧嗅花的女孩、陌巷中偶然相遇面露微笑的老人、宅外桑荫下合打桑葚的妇女……乃至补车胎等日常风俗场景，都进入了他的审美视野，写来饶有情趣。

  萧和的人物画创作，在厚实的传统基础上演化着新颖的艺术形态，尤其是青花系列已崭露鲜明的独创性，青花瓷器之美、人物神韵之美、水墨青白之美，融为一体，展现出萧和人物画的个性风采。萧和年方六五，对国画家来说，正当创作盛年。以其平和心境，上下求索，必将大有作为。写至此，成七言双句：

  道是寂寞修正果，难得古雅出清新。