文/陆春涛（著名画家、上海书画院副院长、《美术天地》杂志艺术总监）

  我与林逸鹏教授的相识倒是应了那句话：“未见其人，先闻其声”。

  闻其声，是在2001年。千禧年过后，艺术界的热闹事不多。直到这一年第6期《国画家》刊登出林逸鹏的《废纸论》，轰得中国书画界、收藏界“振聋发聩”，一场有关“传统笔墨是生存，还是死亡”的论战也随之轰轰烈烈地展开。那时的我虽还未“重返江湖”，但却已是“身在曹营心在汉”，对于艺术圈内的风吹草动也颇为关心。每每听到、读到逸鹏兄有关水墨艺术的独到见解、思辨性论断时，我都不禁拍手称快，赞其大有英雄气概。我想真要追溯与逸鹏兄的缘分应该就是自那时起吧。

  真正见其人，是在2009年。当时我在杭州办了个展，开幕那日恰逢逸鹏兄也到杭州办事，于是在好友、也是当时展览的策展人谢海的“撺掇”下，有幸邀请到他来参观展览，并出席了研讨会，我与逸鹏兄也就这样“不期而遇”了。虽然对于逸鹏兄，先前我也算是有了些了解，但初一照面，还是有些吃惊。在我的摹想中他应该是一位不苟言笑、颇有些派头的人物，甚至还会有些文人相轻的傲慢吧，毕竟人家也有这个资本。但是站在面前的逸鹏兄完全颠覆了我原来的思维定式，他温文尔雅，言谈间给人以老大哥的亲切感，完全没有隔阂。但是真到研讨会上，他谈论起学问又是那样鞭辟入里、一针见血。我想这大概就是一位真正的知识分子于时间中积淀、学识中积累才得以“养成”的气场吧。

  之后，在与逸鹏兄更多的接触中，我也有机会欣赏到他的水墨画作，那弹性的线条、不羁的色彩、抽象的形式和经过当代文化洗礼后富有时代气息的水墨语言……一切都和谐地统一在画面的结构中，既体现了他在学术方面的论调，也可以品读到不同于时代喧嚣的诗情画意，丰富细腻的情感流淌于笔端，将每位观者的思绪引向宁静致远的意境。

  所以说，逸鹏兄是位话家，也是画家。

  说他是话家，名至实归。但他这话家可与圈内有些所谓能言善道者大为不同。艾德华·赛义德曾有言：“从事批评和维持批判立场是知识分子生命的重大面向。”此句话的言外之意在于强调知识分子是敢对权势说真话的人。按照这番定义，逸鹏兄是一位具有批判精神的知识分子型的“话家”。

  多年来，他一直活跃于艺术前沿，而且以文化人的担当、教育者的责任心适时地提出许多针砭时弊的新观点。先是“废纸论”这一极具心理冲击力的观点在中国书画界、收藏界所引起的论战，早已成为书画界、收藏界及诸媒体中一大宏声，至今余音绕梁。后来又陆续推出《中国画的新精神》、《中国画的未来之路》等宏文。此外，面对美术高考、美术教学中呈现出的诸多问题，逸鹏兄也持续地进行过深刻的思考和有力的批评，直击制度性弊端……他的每一次发声都发人深省，所以媒体每称之为“炮轰”。有人或许认为他这是“狂”，而我却知道生出这份书生狂气的恰是一副至真至性的肠。

  作为当代水墨艺术发展的重要见证者与实践者，逸鹏兄对当代水墨精神问题的探索与研究不止囿于口头，还体现在行动上。这两年来他亲力亲为所操办的“重塑东方美”系列性活动便是最好的证明，其学术性和影响力都非常大。作为两届受邀参展的艺术家，我自然是少不了与逸鹏兄探讨，他对当代水墨的认识绝不是简单的西方意识观照下的一个媒介，一个程式的解构，他是要在解构中重塑具有东方美学意蕴的当代水墨，建构其生命内核。我深知力行这样一个进程绝非易事，能走到今天，逸鹏兄在这其中也是尝尽百味的，但是他越战越勇。也正是基于此，逸鹏兄对水墨艺术在当代的自由探索和其独立精神的倡导也显得更有意义。

  逸鹏兄不但是一位妙语惊人的话家，也是一位真正的画家。他将对水墨艺术的思辨过程映射到自己的创作中，从中找到了一种崭新的观看和呈现世界的方式。他的主要系列作品《云南印象》，笔下清朗俊逸的画面好像将彩云之南的阳光用过滤镜筛选过一样，强烈绚烂的色彩将或横或斜的线条、大小不等的墨块调和在抽象意味浓厚的新颖构图中，让观者过目难忘：没有程式的羁绊，只有精神的徜徉，这一直抒胸臆的语言方式正契合了现代人对图像简洁明快的审美需求。看逸鹏兄的画，可以读到一种与现实的浮躁始终保有距离的静谧和确定，想必逸鹏兄也乐此不疲吧。

  我的心目中，逸鹏兄确是一位具有忧患意识的知识分子，是一位真正独立的艺术家，他痴迷于观看的发现和由这种发现带来的快乐。正可谓人如其名：大鹏逸于林，待时而飞，终将扶摇于九天，逍遥游！