昨日，“水墨档案”系列展第一回——中韩当代水墨邀请展在南京美术馆学院美术馆揭幕，该展计划于今年9月至10月间在中国南京与韩国济州分别举办展览。本次展览由南京艺术学院美术馆馆长李小山担任学术主持，陈健、林福顺（韩）担任策展人，陈瑞担任执行策展人。展览邀请蔡广斌、曹宝泉、杜小同、管怀宾、韩峰、黄丹、靳卫红、刘赦、聂危谷、邱志杰、沈勤、孙良、王冬龄、王牧羽、王天德、魏青吉、吴湘云、武艺、徐加存、杨佴旻、叶永青、张浩、张羽、张正民、赵绪成、朱建忠等二十余位著名当代水墨艺术家参与。

  近十年来，中国当代水墨不断突破新的边界，呈现出多元化的面貌，南京艺术学院美术馆推出立足于当代水墨学术研究与呈现的系列展——“水墨档案”，将以客观、中立、严谨并具历史责任感的态度梳理、分析、研究、记录中国当代水墨的诸多现象，并运用合理的学术方法，对其进行“归档”。同时，“水墨档案”的关注范围不仅在中国本土，也致力于促进当代水墨的国际交流，本次展览在中国展出后，将赴韩国展出，并邀请韩国水墨艺术家加入，未来还会将日本及中国港澳台地区的当代水墨画家纳入，计划做成东亚地区最具影响的水墨平台。

  谈“水墨档案”

  不得不承认，我每次提笔撰写相关水墨画的文字，都不免疑惑——对自己的判断是否具有依据，是否具有说服力，心里着实没底。其实，这样的疑惑反倒是有依据的。艺术在我们时代已经变得面目不清，各种类型、各种方式，令人眼花缭乱。水墨在其中充担主角，或仅仅是跑跑龙套，要看不同人的不同理解。就我而言，我宁愿相信，当下的艺术家用什么材料进行创作，不那么重要，重要的是独特性、难度和完成度——这是我经常谈到的成功艺术家的三个基本要素。

  水墨画这一称谓本身便是一种应变方式。若干年前，我写过一篇题为《从中国画到实验水墨》的文章，文中比较详细地解说了称谓变化背后的根源。从现状看，不管叫中国画也好，水墨画也好，都难以避开现实的尴尬。而且，我始终认为，艺术上的问题，是靠创作实践来回答，一切观念的争论都只是不同立场的假设。没有一个艺术家是靠一本书或一篇文章的指导，获得了灵感，创作出了什么佳作。我们应该把目光牢牢盯着艺术家的实践活动，盯着他们的作品。创作本身在其自律的指引下能够找自己的路子，并一如既往向前迈进。

  作为我们馆的一个系列项目，我们希望通过展览的方式来展示水墨画创作的当下成果，特别是那些经过不懈努力而有了新的突破的艺术家及作品，将成为我们这个项目的主角。是的，我们把在传统圈子里原地踏步的画家们排除在外，意在表明，艺术的生命源自不断的自我生成，不断拓展边界——我得声明，这并非生物学意义或社会学意义的表述。我的意思是，艺术带给我们的享受和我们对艺术的期待无时不在表明：它一旦凝滞，就变得意味阙如，可有可无。

  没有边界就没有水墨画的质的规定性，这是其一，其二，边界也在水墨画表达上能够保持特殊魅力的原因。因此，水墨艺术再实验，再突破，终究是从民族传统艺术里演变出来的绘画品种，而非其他。众多艺术家以各种方式在探索，在为自己的艺术档案添砖加瓦，但这只是个人档案——个人档案如何进入历史档案，并在历史的档案里璀璨耀眼，当事人是不得而知的。这是历史的诡秘，艺术史的诡秘。我不同意艺术史已经终结的流行论调，人类历史不结束，艺术史就不会结束。我们把本次展览的主题定位为水墨档案，意思一目了然：它是面向未来的，面向历史的。

  “水墨档案”系列展第一回

  中韩当代水墨邀请展

  第一场：

  展览地点：南京艺术学院美术馆

  展览时间：9月6日——9月18日

  第二场：

  展览地点：韩国济州现代美术馆

  开幕及研讨会时间：10月4日

  展览时间：10月4日——10月12日

  主办：韩国济州政府

  承办：韩国济州现代美术馆

  中国南京艺术学院美术馆

  学术主持：李小山

  出品人：陈健

  策展人：陈健、林福顺（韩国）

  执行策展人：陈瑞

  策展助理：胡清清、付晓彤

  中国展览时间：

  2013.9.6-9.18

  韩国展览时间：

  2013.10.2-10.12

  中国展览地点：中国南京艺术学院美术馆

  韩国展览地点：韩国济州现代美术馆

  参展艺术家名单：蔡广斌、曹宝泉、杜小同、管怀宾、韩峰、黄丹、靳卫红、刘赦、聂危谷、邱志杰、沈勤、孙良、王冬龄、王牧羽、王天德、魏青吉、吴湘云、武艺、徐加存、杨佴旻、叶永青、张浩、张羽、张正民、赵绪成、朱建忠