（艺术时评人）

  艺术圈“第一次创业”革命，为自己赢得了生存空间，让中国当代艺术塑造了先锋文化的姿态和形状，成为了一种走在时代前沿的潮流现象。但随后也经历了漫长的市场化透支，直至今日价值的流失，以及整体重新面临结构性的迷惘，这些能够引领时代文化潮流的元素，已经荡然无存。在更大的社会现实大环境下，艺术再也无法像过去那样成为突破意识形态夜空的那个“呐喊者”，也无法成为穿越社会精神迷惘时刻的解套人。关于中国当代艺术的自身主流发展的模式，已经走了一个死胡同，完全可以看到这种围墙里的“悲惨世界”，但是真正改变的力量却不知出现在哪里。

  艺术界至今没有形成一个生态机制，更没有达成一个基本的价值共识，因此阶段性的诉求被模糊化，从而无法释放当代艺术不同阶段自身的价值探索。这也是艺术界价值困顿的真正原因之一。如果把之前当代艺术领域的所作所为理解为“第一次创业”，所曝光出来这个领域的问题，我想这是行业面临的一次正常调整，而“二次创业”则是这个行业对接新方向的一次全新解套，而需要回避的是“第一次创业”最终导致的价值失调。我提出的“二次创业”的构想，就是希望绕过现有默认化的体系，让艺术圈存在多年的隐性的玩法，曝光在阳光底下，从而重新构造这个系统的公正、公平，更能体现创新的效率。之前的传统很容易把从事当代艺术的大多数沦为“围观者”，而不是真正的“参与者”，这两者之间存在巨大的区别，而进行“二次创业”就是恢复更多人“参与者”的角色，从而让更多的信息被释放出来，体现这个行业的真实创新状态所在。很多艺术家个体的创造力都被这些可恶的系统内价值判断标准所扼杀，因此艺术界自身结构和系统需要颠覆性地重建，才能找到改革的动力，找到这个行业的真实性和幸福感。摘自：艺术中国