画家之苦恼在于，出道未名阶段，每有作品问世，受到的责难往往是没有个人面貌到处模仿；而一旦著名起来，算是有了个人特色，想来可以高枕无忧了，其实不然！如反复出现不变的“个人面貌”，微词就会随之而来：程式化、公式化，画作没有新意！看来，画家处此世，“而望名誉之光，道德之行，难矣！”既而一想，又并不尽然。寓身江苏省国画院的画家叶烂，即是顶难而上、上而见效的典型一例。在艺术创作上，他决然揖别了艺术中不少陈陈相因、中规中矩的陈词滥调，揖别了那些不绝于眼的传统翻版，而执意在笔墨丹青中不效仿他人、不复制自己，求新、求力、求韵、求美，成为在写意花鸟画领域疗治“审美疲劳症”的高手之一。

  刚届“天命”之年的叶烂，在朴实的外表下有一双显露睿智、富于穿透力的眼睛。虽不善言辞，出语却言简意赅。他和我谈起艺事历程，兴奋中感慨系之。他说，他的创作往往在痛苦和欢乐中进行。痛苦在摆脱程式束缚、传统枷锁而搏取笔墨新意的艰困，欢乐在不断尝到“废画三千”以后收获的甘果。如果说，灿烂的朝霞是大地冲破夜幕后昂首露出的笑靥，那么，叶烂尺幅上绚丽的花鸟，则是致力突破、蝉蜕龙变、洋溢着喜悦的形象集锦。他没有忘记上个世纪80年代中期，在南艺读书时，江小竽老师在素描课上的教导，“作画犹如打仗，要有拼搏精神，拼个你死我活”“拼搏”二字铸入了叶烂的骨髓，延伸至今，毫不懈怠。这位质朴而悟性过人的农家子弟，这位在解放军营帐里炼过的绘画里手，从业余的画画涂涂，到1980年受业于著名写意画大家陈大羽教授，在广收博采、吸纳各家之长的同时，“变”的期待就开始扎根心灵。他设计着前程，在艺术征途上要努力摒弃模仿，张扬个性。尽管之初临习陈老的画作，例如挥写人公鸡，他也能步趋得七不离八得其仿佛，然而总不能从一而终淹没了自己，务必要另辟蹊径、开拓自己的道路。用他自己的话说，艺术语言不能寄人篱下一定要“强变”。这里的“强变"显然源于他的“雄心壮志”，源于他铭刻于肺腑的一句格言：“不想当将军的士兵不是好士兵”！

  “变”从发现开始。毕加索说：在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。他需要去发现自己的潜能，他需要“用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”他越来越认识到，艺术创作所指向的创造，并不是一种搜奇索怪的比赛，而是一种发现的较量。尽管叶烂在早期初涉美术创作时，有过《小鸭倌》《咱送妈妈上大学》《夜诊》等人物画作品问世，那些染上时代政治色彩创意为任务所役的创作，当时也许曾使他激动过，而今天看来已无多大价值了。随着精神气候的变化和创作理念的转换，在此后的艺术探索中，他发现并挖掘了自己的乡情，以及乡情中的荷塘之情，以及与荷塘结缘的水鸟、蜻蜒、鱼虾等小小的生命之情，这些村景乡色是那么令他醉心和痴迷。精诚所至，金石为开。一团熊熊的艺术烈火在叶烂的胸中燃烧，喷薄而出化为灿烂的画图。坚持“强变”“画不惊人誓不休”，使叶烂跃而成为大写意花鸟天地中的一颗艺术新星。省去一些笔墨，不必将叶烂发表、展出、获奖的许多作品一一列表陈述，仅就五年一届堪称隆重的全国美术大展看，叶烂的作品从1994年起，连续三届入境。分别以《秋塘染霞》《金色的池塘》《荷塘月色》跻身规格最高的艺术殿堂，这一业绩就足以表明，叶烂笔耕墨耘的收获和不一般的价值。

  传统写意花鸟画的演变，从青藤、白阳到八大、“扬州八怪”，到任伯年、虚谷、吴昌硕，到齐白石、刘海粟、潘天寿、陈大羽等等，在承传发展中，都曾一一光耀画坛。然而，后继者却少有显著的拓进。齐白石的“衰年变法”，刘海粟的“今天较量昨天”等等不断求变的实践，激励着叶烂挺进“强变”，从审题、立意、施艺、赋彩、运墨、用水、构境、抒情等等，几乎是全方位地期望实现革故鼎新。真是天道酬勤，他用富于激情的画笔，富有创造性地演绎了白石老人“作画妙在似与不似之间”的高论，他以水色翠晕，造就了与青藤《杂画图》可称异曲同工的“笔墨淋漓障犹湿”的新镜。

  浏览叶烂的花鸟画，新意迭出，美不胜收。作者的艺术视感独特，艺术情缘至深。不少画作都具有相当的魅力和感染力，反拨过去，作者创作中那种欲罢不能的冲动感显而易见。他用笔墨奏响了一支支生命的颂歌，如诗、如词、如戏、如舞，有情、有韵、有律、有趣。

  他善于从水墨画、油画、水粉画、民间画、版画等多种品类中提炼服务于自己创作的元素，或墨、或彩、或墨彩交融，或浓、或淡、或浓淡并举，归于自然而情趣十足。

“大写意”花鸟的突破  

文/丁涛(南京艺术学院教授、美术评论家)

  在“大写意”精神涵量缺失、形式语言贫乏的当代画坛，看到叶烂具有突破性的大写意花鸟画，委实感到欣喜乃至兴奋。

  无需一一罗列叶烂的成果，只要指出，在五年一届的全国美术大展中，不论大写意作品多么罕见，叶烂却自1994年起连续三届入选，分别以《秋塘染霞图》、《金色的池塘》、《荷塘月色》登堂入室，这足以表明他的画不同凡响。

  叶烂大写意花鸟画的精神支柱，是对自然野逸之美近于狂热的激情。

  大自然中的花鸟生态，有着多种多样的生命情态，而叶烂对于“野逸”情有独钟。这可能根源于童年的乡村生活情绪，又拓展了成年后的大自然情结；也许，天性中的豪放洒脱和淡泊名利，才是内在动因。他的大写意花鸟既继承了传统中“天人合一”的理念，又突破了传统中近于程式化的一套象征寓意的规范，而更多地倾注了个人独特的情感体验和审美追求。在他反反复复地纵横挥写的荷塘景境中，“出污泥而不染”的人格寓意已不占主位，他更关注的是对种种荷塘野趣的追忆、感动和痴迷以及因此而激发出的强烈的艺术创造欲望。这才有了笔下金秋、初夏、月色、映日、遇雨等千变万化的荷之美境，乃至令他有资格自诩为“万荷塘主”，当然，他笔下那些不知名的野花野鸟，同样也不再是某种客体形神的再现，而只是个人情感的宣泄。我敢推断，对艺术本体语言多样化的不断创造所获得的快感，恐怕也是他创作的推动力。

  叶烂的大写意，已演化为一种现代意义上的人性化和个性化。他不追求一枝一叶的意味和一点一滴的得失，也不迷恋那种赏心悦目式的“小美”，而醉心于创造一种似真似幻的、讲究整体气势和整体精神的“大美”。作品中意象的造型与心象的内涵相契合，灵性的神态与随机的生发相辉映。或许可以说，这样的大写意，既“大写”出了花鸟世界的生命，更“大写”出了画家自我的生命。

  叶烂大写意形式语言方面的个性化特色，突出的有三点：水韵意味、色彩强度、结构张力。

  叶烂用水，堪称一绝。前人说“笔墨关纽在于水”，水在大写意画中尤为重要，何况画水气氤氲的荷塘？他往往以饱含水分之笔，和色落纸，淋漓酣畅，一气呵成。尽管控制水之渗透走向颇有难度，但因“胸有成荷”，故而能依据不同画面效果的要求，运笔或行或止，或疾或徐，或恰好“结边”，或色粒沉淀，诸种效果随机而现。正是笔随心运，水到图成，取向不惑，韵味浓醇。那种“水晕色彰”的感觉，恰到好处地营造出湿润、朦胧、飘忽的氛围，越发增加了荷境之美的魅力。

  色彩在叶烂作品中具有特殊的表现力，而且敢于用非国画颜色作画，这对传统的“水墨为上”是一个突破。其意义不仅在于丰富了艺术手段，更在于有益于充分表达一定的心态、情绪和意境。具体说来，其作品色彩处理方式有三种类型：一种是基本按传统方式，在墨色变化中求气韵生动。第二种是不用墨色而纯用某一彩色，于同一色调中见丰富变化，如以金黄画夏日之荷，以湛蓝画月下之荷，以嫣红画秋日之荷。这些画面虽毫无墨痕，却由于色调和谐统一，同样富有清纯雅致之美，效果丝毫不逊于水墨画。第三种是重彩浓墨，交相互动，无论姹紫嫣红，艳黄翠绿，由于与沉着的墨色相辉映，在对比强烈中复归于协调，是近年来探索的新成果。

  强化结构张力是叶烂又一特色。突破传统中常见的以虚为主、以空灵为上的格局。其构图多饱满充实，开朗舒展；笔势多粗壮有力，气势奔放；物象多简化纯化，夸张变形，甚或近乎半抽象。看得出他吸收了西方现代构图的某些因素，但本质上仍是民族传统二维平面章法原理的延伸。他的张力结构并非一味张扬恣肆，而是放收结合，开合有度，张力与引力并存，所以依然具有耐读的品位。

  20年前叶烂曾写道：“如痴遨艺海，似狂追爱途。愿肖天涯草青青，何须世人顾？”而今，叶烂已成知名画家，但他仍然以“草民”自命，在“默耘斋”中做他的“万荷塘主”。有诗为证：“唯凭三尺画，展我一世雄”！

  文/马鸿增 （中国美术家协会理论委员会副主任、江苏省美术馆研究员）

  展览名称：“春色无边——叶烂花鸟画展”

  主办单位：江苏省国画院、现代快报艺加文投

  承办单位：艺+美术馆

  协办：江苏聚德拍卖有限公司、南京盛德文化传播有限公司

  开幕时间：6月29日（周六）15：00

  展览时间：6月29日~7月5日

  展览地点：江苏省南京市华侨路56号大地建设大厦四楼艺+美术馆。