□钱晓征/文

  徐乐乐:追求趣味的画家

  能书能画、能工能写，让徐乐乐无可争议地成为当代最优秀的女画家之一，徐乐乐喜欢晚明的陈洪绶，而多年的创作探索，徐乐乐已然形成自己独特的绘画风格，她笔下的人物造型丑中有趣，拙中有雅。仕女图、高士图、戏婴图，深受广大藏家的追捧和喜爱，成为最受青睐的画家。

  三月初，诸子艺术馆和逸空间美术馆共同举办“藏珍互赏”徐乐乐作品同好集珍展，展出的徐乐乐作品均为藏家提供。这个展览背后体现收藏界存在的现象：很多买家买了徐乐乐的画不舍得再出售，相较于投资，人们更愿意自己珍藏、欣赏。记得1999年，可一画廊举办徐乐乐个展，展出几十幅写意人物和十多幅“一词一画”的工笔人物，展览期间即被订购一空，那时候，市场对年轻画家还在持观望态度，像徐乐乐那样被市场和藏家完全接纳的年轻画家几乎没有。这种受追捧的现象，十几年来持续不减，作品的市场价格也一路走高。

  徐乐乐的画，好玩，有趣味，又细致精密，这是她的天性。上世纪八十年代，《五无图》系列作品登在《江苏美术》上，就获得了喻继高、董欣宾的赞赏，董欣宾说：“即使不是大画家也要有趣。”徐乐乐的作品中有古意，有书卷气，这跟她广泛深入的阅读有关，她有一个广为人知的爱好，就是做剪贴，她从各类拍卖图录、艺术图书和杂志中，把喜欢的图片剪下来，分类，做成剪贴本，五、六年前就开始做，如今这些剪贴本已经装满了几个书橱，徐乐乐以自己的喜好建立了一套图像美术史，这部美术史在书橱里也在徐乐乐的脑子里，滋养着她的画笔和她画笔下的人物。

  作为一个人物画家，徐乐乐一直在研究人物的造型，寻找造型上的新突破。

  历来文人画中，仕女、高士都基本有了固定造型，已形成“要有美感”的套路，能有的变化很有限，只有“丑”的造型还可以求变，这些年，徐乐乐试图突破一个绘画难题：要画得“丑”还要画得好玩、有趣，在“丑”中追求趣味。这个过程中，她做了许多尝试，不断地画，不断地否定，戏婴图更多的还是追求好玩，继续在好玩里寻找挑战，徐乐乐寻找到了群丑的造型。2012年6月“画廊与画家·可一画廊年度主题画展”中，展出徐乐乐的《群盲图》，画面上11个盲人正在打架，画面呈现生动而又富有表现力的戏剧性场面，延续了徐乐乐一贯的幽默风趣的画风，同时在题材和造型上更有了新突破，作品在吸收古今绘画传统中表现盲人题材的基础上，更加戏剧化、喜剧化，人物造型更“丑”更“怪”更充满“趣味”，这幅作品几乎让所有的观众驻足。

  不断追求造型的变化，追求作品本身的艺术性，让徐乐乐这个从不做任何推广宣传的女画家，成为艺术市场和收藏界的热捧对象，多年来持续不断地吸引着艺术市场关注的目光。

  周京新：大象有形 写意至上

  同样追求人物造型的“丑、怪、趣”，周京新则意在“水墨”这种纯粹的绘画语言，多年来在水墨领域的深入探索，让周京新当之无愧地成为当代水墨大家。

  周京新属于勤奋而又有天赋的画家，且是根正苗红地地道道的学院派学者型画家，从学生到老师、博导、学院领导，周京新在南京艺术学院工作学习近三十年，直到今天担任江苏省国画院院长，他依旧担任着教学工作。

  在周京新还是一个学生的时候，就因《水浒》组画一举成名，后入选全国美展并获银奖。所谓成名，除了各类美术杂志上不断刊登周京新的画和创作心得，各类订单、展览也源源不断。上世纪八十年代中期，在很多人还没见过美元的时候，周京新的口袋里就已经装着美元了，复制一张《水浒》组画，最低出价是一千美元。八十年代后期，周京新到台湾香港办个人展览，有一张画被香港艺术馆以6万多港币收藏，九十年代中期在苏富比拍卖中以近三十万港币成交。人们为这个年轻人的才华和功力所折服，对他的未来充满期待。但周京新没有在那里停留，他选择了水墨雕塑，这是他自立的难题，一个追求艺术价值的难题，这个创造性的艰苦劳动，成就了他特立独行、自成一体的艺术面貌，也奠定了他在中国水墨领域里无人逾越的地位。

  周京新崇尚水墨写意，他认为这才是纯正的绘画，也是纯正绘画精神的体现。作为一个学者型的艺术家，周京新对自己的绘画实践有清醒的认识和思考，从1998年开始，周京新连续十多年坚持以日记的形式，记录自己对“水墨写意绘画艺术本体语言的体验与思考”。在1999年7月的日记中，他写道：“水墨雕塑语言是一种原于自身积累的刻意创造，它的内核是直觉现实人物形象，借助传统绘画笔墨‘写意’本体精神，融以西方雕塑语言的造型结构，以意为本，不似而似；以笔为刀，既写既塑，摒弃中国人物画一贯通行的尚‘简’式、框架式、符号式、虚‘写’式造型结构模式，反其道而追求造型结构趋‘繁’化、体积化、自由化、实‘写’化的绘画表现境界；利用西方雕塑造型语言的面型塑造表现原则，解构传统笔墨一贯遵从书法精神的线型‘写意’表现原则，将其转化为更加独特、更加灵变、更加自由的、意写塑形的表现型绘画笔墨语言。”

  周京新的水墨雕塑，塑造出的那些黑乎乎的人物，摒弃了甜美与精致，却具有让人震撼的内在力量。从六届美展开始，周京新作品连续参展。九届全国美展，周京新的参展作品《战洪图》，表现的是抗洪救灾的战士。周京新想要把抗洪救灾中那些感人至深的场面表现出来：一个人，一个活生生的人，在泥沙里在洪水里，像个器物一样，用来对抗洪水。于是，周京新选择了黑黑的纯水墨，画幅超大，高三米多，宽一米多，惨烈的场景，可歌可泣的战士们，被以纯水墨的造型呈现在巨大的画面上，具有一种撼人心魄的力量。《战洪图》是周京新水墨雕塑的第一次正式亮相，用纯水墨来表现英雄题材，古今中外还没有过。选择纯艺术式的方式来歌颂英雄，在周京新看来，是向英雄表达敬意的最恰当的方式。

  以画人物擅长的周京新也画飞禽画花卉，周京新的理想是要让“水墨”这种纯粹的绘画语言具有通透感，有可塑性，有灵便的能力，什么都能表现。周京新认为，一种语言如果只能表现一类东西，那么这种语言一定是单一的、单薄的。同样掌握了一种语言的画家，人物、花鸟、山水应该都可以画。最近几年，周京新还画了一些山水，他是要打破人物花鸟山水之间的界限，因为他坚信，水墨语言是有灵魂的，这种灵魂可以跟传统经典暗合，作为一个艺术家，他的使命就是以自己的探索，去完成这种暗合。