记得一次偶然的机会，我与艺术圈子里的一位先生谈及“传统”的话题时，他说了句：“传统是月亮”。这一见解很清新。另眼看艺术，艺术就是月亮，那月光下的影像才是艺术的一种至美。

  太阳，在白日的天空上朗照，人类世界是这般的清晰透明！一切的一切都活脱在你面前，没有了隐秘与自私，也没有了模糊与恍惚。于是，人们都说：“这太阳真叫好！”然而，朗照虽好，也会因过于清晰而缺少因距离带来的朦胧，人毕竟是精神之人，人毕竟是感情之人，那月的朦胧恰恰是生发人之情感的最好外驱力。有了太阳，人类看清了自身，有了月光，人类才真正激发出自己的睿智，自己的情趣，人类才有了自己的艺术。

  理论家似乎最乐于阳光下的耕耘。过去，我们可能感于阳光的惠泽，总在用清晰的眼光审视着艺术家的作品，总在用概念与理论诠释着自己的理解，我们关注更多的是作品语言本身。以中国画为例，离开了笔墨语言好像我们就无话可说了，而这一关注往往又容易游离了问题的本质，一幅满载画家真情实感的作品就这样被一层层剥离，直至肢解其全部。就这样，一幅鲜活的作品因为理论的关注，尽受着阳光的直射，它被归纳到“物”的层面，于是就不再显现出艺术的趣味来。用这种方式看春阳的画，在那个意义上说来，他似乎只是沉浸于古典意味的阐释和体验，且与当代艺术的新尚隔着一层朦胧的轻纱。但另眼看春阳，我们假想着是个满月的夜晚，寂静的一片空间里悬挂着春阳的作品，人物也好，山水也好，它给我们的不再是纯粹的语言，不再是什么笔墨章法，它就是一件艺术品，一个古典趣味的呈现，一种传统精神的表征。我们感于它的气息，受用的是愉悦，我们处于高古的境界之中再来反观着自我。这时，另眼之后，春阳给予我们的便是月光下的一种影像了，因为有了月色的朦胧，有了主客的距离，春阳的艺术才真正走进我们。

  这种另眼看艺术本是件极平常的事，都因为我们的理论研究，把这简易的“直面”弄得玄之又玄了。其实，艺术的任何形式都是这样。以诗歌为例，李白的诗好，人们便常说李白的“文字好”，他的文字又是如何的一种好呢？“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这几乎白话的文字，都是极通俗极平常的，但组织之后，读完全诗，便不再普通与平常了，读着这文字，没有不被其感动的！它借助于文字，却不止于文字，这文字的好因融于整体才得以显现。春阳的艺术语言正如这素朴的诗，没有太多的矫揉造作，也没有繁缛的工艺制作，平易中潜藏他对艺术语言的高度修养，笔底流露着他的艺术情趣和价值取向，充满了怀古的诗意。直取传统的正脉来参悟艺术的本质，这就是春阳流连忘返、辛勤浇灌的艺术家园。这一点，正是春阳的艺术追求在当代的意义。因为正是春阳这类画家对传统的固守，使得我们古典精神的传承——通过绘画的方式，不致有断链的可能。就此而言，这已经超出绘画本身以及春阳个人的意义了。

  当然，这是我们观看艺术的方式。作为艺术家而言，他要能让我们如此地看，就必须在他的作品中构筑月一般的朦胧与诗意，非如此他就不能让人产生月光下影像的感觉。春阳自如地驾驭他的艺术语言，应验了这一规律。春阳的画，不仅反映了他对中国画艺术传统的执著与痴迷，也不仅折射出他的重于思考、多生想法的性格；更重要的是，春阳亦治画史，古今画学，成竹在胸，他用自己的学识涵养，凭自己的勤学苦练，在静逸的状态里不断积累并结出硕果。近年来，春阳的作品，如沐春风，宋人的骨格，元人的意趣，明人的体态，以沉着醇厚的笔法，画青绿，画浅绛，织造着他心中 “月”一般的梦，给人意态清新的艺术享受，确立了他典雅清丽的艺术风貌。子曰：“博学而笃志，切问而近思，仁在其中矣。”春阳的画学造诣似乎正好应验了孔老夫子的至理名言。

  春阳正处生命的勃发期，当为其创作与探索的黄金时段，我真诚地企盼着他能有更多更好的中国画作品问世。希望我们能不断地在月色下，和着他作品的影像，唱起优雅的小夜曲。

  顾平（上海大学美术学院教授、博士生导师）